Antecedentes

Rita Azcona Larrea (San juan, 1972), es artista visual, comenzó a pintar en el año 2006, luego de haberse desempeñado como Contadora Pública, y haber desarrollado su propia marca de ropa de bebés (2001), y de indumentaria femenina (2003/2014). A partir del 2006, con la constante necesidad de encontrar la forma de plasmar una creatividad interior, inicia taller con el artista Jorge Drago, abordando diferentes técnicas y utilizando óleos. En 2014, comienza actividad en Hecho en Argentina, taller de artes y vitro fusión, en donde inicia pintura con acrílicos.

En 2020, concurre al Taller de Producción Visual del artista Pablo Sinaí.

Ha realizado diversos cursos de Historia del Arte, del Programa Educativo de Amigos de Bellas Artes, que incluyen, Arte Clásico, Prof. Miguel A. Muñoz, Arte Moderno, Prof. Santiago Erausquin; Arte Contemporaneo, Prof. Valeria Stefanini. Cómo así también, la Invención del Arte actual con Ana Battistozi.

En 2022, suma actividad en el Taller Estetica de la Vivencia de la artista Lucía Sorans, con la cuál participó de su muestra colectiva anual.

En ese mismo año, participa en la 6ta Edición de la Bienal Areatec, Edificio Casará, Buenos Aires.

Actualmente, realiza encuentros de tutoría de obra con Pablo Sinaí y técnicas con Lucia Sorans.

Vive y trabaja en Capital Federal, donde tiene su taller.

Presente

Actualmente, me encuentro realizando dos proyectos paralelos, uno de ellos, basado en la espontaneidad y consiste en desarrollar diferentes construcciones, formas, proyección de figuras que pueden surgir de situaciones reales como imaginarias, utilizando tanto, soportes móviles (cómo nylon, género, radiografías, cartulinas) y en la instancia final, lienzo sobre bastidor. Desarrollando con acrílicos, colores emergentes de las mezclas en bastidor, con fluidez diversa en materia, y que se produzca un encuentro entre manchas, y capas sobre capas, que impacte desde su composición y paleta lograda.

Por otro lado, y en contraposición al proyecto anterior, creando figuras determinadas y siendo la carga matérica un componente característico en estos trabajos, además de la utilización del color a través de la espátula como herramienta, mediante pequeños gestos rudimentarios genero cierta porosidad en el soporte. Determinadas resoluciones visuales y materiales en elementos como la piedra, el granito y el mármol caracterizan mi gestualidad.

En relación a las imágenes que construyo, rescato un conjunto de fragmentos a partir de patrones ornamentales, elementos del diseño, figuras arcaicas y geométricas entre otras.

La simpleza y liviandad de las formas adquiere un mayor grado de complejidad cuando se complementan y relacionan. Un orden establecido se expande, dando lugar a un sinfín de betas, intersticios y caminos generando condiciones de choque y unión entre sí.